Культурное наследие Украины. Косовская керамика

Косов - небольшой городок в Ивано-Франковской области на западе Украины, где живут гуцулы. Cтал центром гончарства в XIX веке. Способствовало этому наличие в этих местах гончарной глины.

 

На территории Прикарпатья керамика известна с незапамятных времен. Обращаясь в глубь веков к ее истокам, мы должны вспомнить культуру древнейших земледельческих племен, населявших бассейны Днепра и Днестра в III—II тысячелетиях до н.э. Тогда еще не знали гончарного круга и сосуды лепили, наращивая, из глиняных полос. Но изделия уже были разнообразны по форме и украшены орнаментом, а глиняные ритуальные женские фигурки и сейчас поражают нас своей выразительной пластикой.

 

Много позднее мастера Киевской Руси, используя вращаемый ногами круг, изготовляли всевозможную бытовую керамику, покрытую цветной глазурью. К XI—ХII векам относятся и наиболее ранние из известных на Руси поливных плиток для архитектурно-декоративных целей (прообраз позднейших печных изразцов), производившиеся в Киеве, Корсуни, Чернигове и других городах нынешней Украины.

 

О широком развитии западноукраинского гончарства свидетельствуют хроники и документы XVI—XVII веков, из которых мы узнаем о первых цеховых производствах в городах, расположенных вблизи Карпат, в частности, Коломые. Наконец, остатки керамики XVI—XVIII веков, найденные при раскопках в Косове, позволяют считать гончарный промысел весьма давним и в этих местах.

 

Изготовление изразца начинается с формовки. Ее техника у гуцулов ничем не отличается от общепринятой. Изразец легче выполнить, работая вдвоем. При этом один заготовляет на гончарном круге клубуки — кольца для задней стенки изразца (румпы), с помощью которой изразец крепится к печной кладке, другой на доске - шаблоне формует пластинку и к ней притачивает кольцо, растягивая вдоль краев.

 

Следующий после формовки процесс росписи изразца с двукратным обжигом содержит ряд характерных для гуцульской керамики приемов. До первого обжига роспись выполняют цветными глинами — ангобами. Сперва сырой изразец покрывают белым ангобом и по нему шилом гравируют рисунок на такую глубину, чтобы проступал темный слой глины. Процесс этот называется ритованием. Затем отдельные части контурного узора закрашивают червенью — красно-коричневыми ангобами, и изразец подвергают первому обжигу. После этого роспись продолжают керамическими красками (соединениями металлов) — зеленой, желтой, иногда синей, обливают глазурью, вторично обжигают.

 

Изготавливают и расписывают косовские мастера самые разнообразные предметы – посуду, подсвечники, облицовочную плитку, фигурки, колокольчики.

 

Среди растительных и геометрических мотивов особое место занимают цветочные розетки. Рисунки создавались из точечек, ромбиков, волнистых линий, чёрточек, лепестков фантастических форм. Из этих простых элементов создаются замысловатые узоры и орнаментальные полосы из геометрических мотивов.

 

Цвета косовской керамики – жёлтый (солнце), зелёный (живая природа), коричневый (земля), которые эффектно выделяются на белом фоне, слегка контрастируя с ним.

 

Человеческие фигуры и животные плоскостны. Развернутые в профиль, они будто сделаны для теневого театра, где требуется четкий, хорошо читаемый силуэт. Тоже происходит и с растительными формами: листья, цветы, ветки, тщательно расправленные, как в гербарии, расстилаются по светлому фону изразца, обнаруживая тонкую красоту очертаний.

 

Гончар пользуется простейшими изобразительными средствами, во многом напоминающими приемы архаического искусства. Предметы и фигуры на изразце представлены так, чтобы ни одна часть не казалась перспективно сокращенной. Художник знает, что колесо круглое и только таким его показывает, словно не подозревая, что в ракурсе оно видится овалом. Он и помещает повозку таким образом, чтобы видны были полные окружности колес, и никогда не изобразит ее, как и коня или иное животное, движущейся на зрителя, точно так же, как не нарисует человека, наклоненным вперед от картины или с протянутой в том же направлении рукой.

 

Гончару неведомы законы пространственной перспективы. Люди, животные, растения располагаются так, чтобы не закрывать друг друга. Если же надо показать действие, развертывающееся в глубину, например, пастуха с отарой, то овец, одинаковых по размеру, изображают одну над другой, как это делали авторы древнейших наскальных изображений. Вкерамике этот прием имеет и свою особую логику. Лишенная иллюзии объемности и глубинного пространства, роспись сохраняет ту меру плоскостности, какая необходима, чтобы не разрушить форму покрываемого ею сосуда или плоскость изразца.

 

Косовской керамике присущи красота силуэта, мягкость линий. Каждый мотив сначала выгравирован, а затем раскрашен с помощью старинного инструмента – рожка (отсюда название техники – рожкование). Роспись покрывается прозрачной глазурью.